БАКУ: Вы из творческой семьи? С детства учились рисованию?

ГАМИДА МЕЛИКОВА: Я из династии врачей-дерматовенерологов. Мама и папа – профессора медицины. И все в семье были врачами. Так что я пошла по их пути – стала дерматовенерологом.

БАКУ: Когда же решили заняться искусством?

Г.М.: Наверное, искусство всегда было внутри (смеется). На самом деле это был семейный проект. В 2005 году мы с мужем (Эльчин Азизов – режиссер, актер, член команды КВН «Парни из Баку», ныне оперный певец, солист Большого театра. – Ред.) решили совершить радикальный поворот. Знаете, как это бывает, когда тебе около 30: семейная жизнь сложилась, неплохой достаток, социально защищен, но вдруг понимаешь, что всего этого мало. Мы с Эльчином тогда задумались: а чем нам реально хотелось бы заниматься в этой жизни? И, честно ответив на этот непростой вопрос, развернули свои судьбы на 180 градусов. Эльчин поехал в Зальцбург учиться оперному искусству. А я решила бросить врачебную практику и заняться изобразительным искусством. Потому что очень этого хотела.

БАКУ: К какой традиции вы себя причисляете? Есть ли образцы в мировой живописи, на которые вы ориентировались?

Г.М.: Мне сложно вписать себя в какие-то рамки. Я постоянно экспериментирую, так что каждая новая серия работ не похожа на предыдущую. Это важно, потому что иначе мне становится скучно. Я люблю живопись, мы много ездим по миру и из каждого путешествия я привожу новые сюжеты. Желания подражать, вписаться в рамки какой-то школы никогда не возникало.

БАКУ: Ваша первая экспозиция была частично посвящена анималистической теме. Чем был обусловлен этот выбор и почему вы использовали необычный органический материал?

Г.М.: Вышло случайно: я натолкнулась на кусок коры, который сам подсказал сюжет. Так появились мои «Звери». Потом благодаря подруге я оказалась на деревообрабатывающем заводе, где уже сознательно выбирала материал. Вообще мне нравится экспериментировать с разными поверхностями.

БАКУ: Натуральные материалы нынче в моде.

Г.М.: Про это я ничего не знала. Я работаю с разными фактурами. Очень люблю делать опыты с песком и грунтом – придумываю разные по составу смеси. Я редко удерживаюсь в рамках плоской поверхности: люблю создавать необычный рельеф. Смесь, которую я сама придумала, засыхая, становится похожа на камень. Я использую технологию состаривания материала (помогает знание органической химии) – выходит настолько убедительно, что однажды мои работы не пропускала таможня, требуя разрешение на вывоз антиквариата. Приходилось доказывать, что работа совсем свежая.

БАКУ: Вы часто используете орнаменты. Апеллируете таким образом к национальной традиции?

Г.М.: Я не просто люблю орнамент, а стараюсь изучить различные орнаментальные традиции. В этих узорах закодировано много информации, которую надо уметь считывать. Но даже если ты не способен расшифровать этот код, его энергия все равно передается и чувствуется. Я стараюсь относиться к орнаменту бережно и использовать его осмысленно, чтобы наполнить свои объекты определенной символикой. Естественно, стараюсь работать с фольклорной традицией деликатно, чтобы не превращать ее в китч. Для меня это не дань модной тенденции, я действительно знаю и люблю азербайджанский орнамент.

БАКУ: А появление птиц в последних работах с чем связано?

Г.М.: Птички – это дань моде и британской традиции орнитологической иллюстрации. Рисунки выполнены на дереве, а сверху покрыты специальным раствором.

БАКУ: Вы принимаете участие в коллективных проектах или предпочитаете одиночное плавание?

Г.М.: Знаете, я плыву по течению – в буквальном смысле. Ни от каких предложений не отказываюсь. Недавно приняла участие в фестивале «Девичья башня», в рамках которого азербайджанским художникам предложили расписать макет нашей знаменитой Гыз галасы. Тема – «Гранаты». И мне было очень приятно, когда организаторы сообщили, что на фоне моей «башни» очень часто фотографируются прохожие.

БАКУ: Какой самый приятный для вас как художника комплимент?

Г.М.: Мне часто говорят, что с моими работами приятно жить рядом. И очень важно, что муж и сын меня поддерживают. Я вам серьезно сказала, что моя карьера художника – семейный проект. Я подписываю свои работы GamEl – это одновременно и идеограмма имя–фамилия и составное имя «Гама–Эльчин».