Важной частью андалусской музыкальной культуры является ноуба, что в переводе с арабского означает «следование», «очередь». Это вокально-инструментальный цикл, состоящий из пяти и более частей, сменяющих друг друга в порядке убыстрения темпа. В творчестве ансамбля «Нахда» представлены 11-частные ноуба.

Старинная ноуба и сегодня остается весьма популярным музыкальным жанром на арабском Западе и Востоке. Ее корни уходят в X век, в арабскую Испанию (Аль-Андалус). Семь веков арабского присутствия на территории современной Испании оставили значительный след в ее жизни. Исповедующие ислам арабские завоеватели довольно терпимо относились к христианам, жившим на Иберийском полуострове. В результате такой толерантности возникли тесные культурные связи и появился великолепный арабско-андалусский стиль, до сих присутствующий и в архитектуре, и в музыке.

Во времена Гранадского эмирата (1012–1492) – последнего арабского государства в Европе – симбиоз восточных и западных музыкальных традиций достигает своего расцвета. И поскольку мусульмане представляли собой религиозное меньшинство, наиболее ярко культурный синтез проявился в популярных формах андалусской музыки, культивируемой менестрелями. В нынешних мелодиях ноуба слышны как модуляции, тона и формы фламенко, так и призывы на мусульманскую молитву. «Родившаяся в результате синтеза арабских, иберийских, берберских и еврейских музыкальных традиций, она продолжает развиваться в странах Северной Африки на протяжении более тысячи лет и является одним из самых древних и особо почитаемых музыкальных направлений на арабском Востоке», – рассказывает руководитель ансамбля Тофиг Химмиджи.

Жизнь и творчество участников ансамбля связаны с городом Мекнес. Здесь они родились, стали профессиональными музыкантами, организовали ансамбль «Нахда». В его составе пять исполнителей: Тофиг Химмиджи (кяманча), Абдеррахим Химмиджи (вокал), Анес Алеви (перкуссия), Ибар Оди Закрави (канон), Юсуф Зарави (уд).

Древнее андалусское наследие, сохранившееся до наших дней, связано с придворной музыкальной традицией Гранады. Начиная с 1012 года и на протяжении 80 лет благодаря правлению династии Зиридов Гранада была процветающим королевством южной Андалусии. При дворе правителей собирались поэты, музыканты, танцовщицы. Именно в этот период андалусские традиции достигли наивысшего расцвета. После падения Гранады в 1492 году музыкальные традиции распространились во многих странах Северной Африки (Ливии, Тунисе, Алжире, Марокко), где развивались по собственному пути. За столетия в каждой из этих стран образовался свой стиль. Основной особенностью марокканской школы является наличие двух равноценных направлений внутри одного жанра: вокального и инструментального, что роднит ее с азербайджанским мугамом. Очень похожи также музыкальные инструменты. Наиболее популярные инструменты в культуре ноуба – кяманча и уд.

«В этой музыке мы воспеваем любовь к Богу, окружающему миру, рассказываем о посещении пророком Каабы», – говорит Юсуф Зарави, который играет в ансамбле на уде. Древний арабский струнный щипковый музыкальный инструмент, уд считается прародителем гитары. Попав в Европу, он превратился в лютню и стал одним из самых популярных инструментов придворных музыкантов.

Своей главной целью участники ансамбля «Нахда» считают сохранение традиций андалусской музыки и знакомство с ней всего мирового сообщества. «Мы стараемся придать ей современное, соответствующее сегодняшнему времени звучание, постоянно ищем новые средства музыкального выражения и исполнения», – говорят они.

Не так давно на гастролях во Франции ансамбль «Нахда» выступил вместе с джазовой группой Лионской консерватории. Джазовые импровизации сменяла инструментальная ноуба, для которой импровизация – важная часть жанра. В результате получилось единое музыкальное пространство, в котором гармонично соединились джаз и древняя ноуба. «Мы получили огромное удовольствие от этой встречи, ведь на наших глазах рождалось чудо – синтез древней и современной музыкальных культур», – отметил Тофиг Химмиджи.