ЛичностиВ московской галерее «М’АРС» в рамках ежегодного проекта «М’АРСово поле» прошла выставка «Содружество», где свои работы представили молодые художники из десяти республик СНГ, в том числе из Азербайджана.
Темы предыдущих выставок «М’АРСова поля» – «Горизонталь», например, или «Адаптация» – задавали лишь общее направление, ничего не конкретизируя, чтобы не стеснять художников и не ограничивать их каким-либо форматом. Нынешнюю выставку назвали «Содружество».
Куратор проекта Ирина Яшкова рассказывает: «Художники, приглашенные для участия в проекте, были совершенно разными. И мне нужно было их объединить общей идеей. Я очень боялась этого эксперимента. Потому что все они – творческие люди, и загонять их в какие бы то ни было рамки (даже если это «рамки» хороших отношений) просто опасно. Когда мы переписывались с участниками выставки на начальном этапе проекта, я предложила обозначить направление «Содружества» как «национал-модернизм». Этот термин придумал знаменитый авангардист Виталий Комар – тот самый, которому мы обязаны понятием «соц-арт». Никакого нацизма в этой идее нет. Комар называл национал-модернизмом произведения с яркими национальными чертами, которые при этом гармонично вливаются в мировое современное искусство».
Организаторы выставки хотели не только собрать и представить зрителям работы молодых художников стран СНГ, обозначив тенденции и перспективы творческой мысли на постсоветском пространстве, но и дать возможность художникам познакомиться друг с другом, поделиться идеями и, может быть, создать глобальный общий проект. «Художественная жизнь в республиках продолжается, но сейчас каждый варится в собственном соку, нет взаимопроникновения культур, – утверждает Ирина Яшкова. – Художники не знают ничего о том, что создается у соседей. А создается, как показала выставка, много неожиданных, красивых, пронзительных, сентиментальных и остроумных вещей».
От Азербайджана в выставке «Содружество» участвовали Али Гасанов, Фахрия Мамедова, Орхан Гусейнов и Фарид Расулов.
МНОГОЛИКОСТЬ
Все без исключения критики, писавшие о «Содружестве», отметили перформанс Али Гасанова, который состоялся на открытии выставки.
Это выглядело так. В зале была насыпана земля, на ней лежал спальный мешок. Али неподвижно сидел на стуле. Вдруг он вставал, забирался внутрь мешка и изображал энергичную борьбу. В этот момент звучала музыка Александра Паризотти в живом исполнении. Али останавливался, выходил из своего мешка и снова садился. Потом опять резко вставал, забирался в мешок и боролся. Перформанс длился 45 минут и побил рекорд зрелищности: зрители остались. Они смотрели действо с первых до последних минут. Надо заметить, обычно публика начинает скучать и расходиться минут через пятнадцать после начала перформанса. А тут все хотели узнать, чем же кончится дело. А оно ничем не закончилось. Точка не поставлена…
У критиков появилась куча интерпретаций перформанса. Многие считали, что он изображает мучения молодого художника, связанного всевозможными форматами и ограничениями. Сам Али объяснил смысл представления геополитической проблемой и сложностью сближения бывших братских народов.
Если спросить у Али Гасанова, чем он занимается, ответ будет долгим. Он много чем занимается. Делает инсталляции и перформансы, пишет маслом, создает скульптуры (этому он учился в художественном училище Азима Азимзаде), еще он мастер по художественному металлу (ювелир то есть, эту премудрость он освоил в Университете искусств). Он же музыкант: 15 лет назад создал альтернативную рок-группу, недавно записал новый альбом. А сейчас учится в киношколе Рустама Ибрагимбекова. Но считает себя не типичным киношником. Потому что на первом месте у него все-таки музыка. Или живопись. А может, инсталляция…
Али разрывается на части: «Такая разносторонность – это и очень хорошо, и очень плохо. Но на сегодняшний день для меня это ужасно. Потому что мне 33 года, и пора бы уже двигаться в одном направлении. Но не получается. Выбрать что-то одно – это так скучно! Это то же самое, что всю жизнь провести на одном рабочем месте».
А вообще, успокаивает себя Али, настоящий художник должен быть талантлив во всем. Вот Дэвид Боуи – окончил художественную школу, потом научился играть на саксофоне, стал великим музыкантом, потом актером. Сейчас занимается дизайном одежды.
«Если кто-то из критиков считает, что я – концептуальный художник, то это большая ошибка. Я вообще плохо понимаю значение слов «концептуальное искусство», «авторское кино». Ведь любая творческая работа имеет концепцию. И у любого кино есть автор, – считает Али. – А я – самый натуральный панк. И меломан к тому же. И это многое объясняет. Я с детства выбрал такую позицию – если все вокруг будут говорить: «Это черное», то я буду утверждать, что это белое. Хотя бы потому, что не хочу двигаться в мейнстриме».
«Если спросить у Али Гасанова, чем он занимается, ответ будет долгим. Он много чем занимается»
КОНТРАСТЫ
Орхан Гусейнов в художественной среде с рождения. Его отец – народный художник Азербайджана Ариф Гусейнов. Почти все люди, которые окружали его с раннего детства, были художниками. Они дружили с его родителями, бывали у них в гостях, ходили вместе на выставки. И у Орхана сформировалось четкое представление о том, как взрослые люди работают: они не идут в офис или на завод. Нет, они запираются в студии, разводят краски, потом встают перед холстом, а дальше – все зависит от вдохновения. И никогда нельзя предугадать, каким будет результат…
Орхан окончил художественное училище, потом поступил в Институт искусств. Получил степень бакалавра. А магистром стал, окончив Бакинскую академию художеств. В 1999 году прошла его первая персональная выставка. С тех пор он постоянно участвует в выставках молодых азербайджанских художников.
На Венецианской биеннале современного искусства выставлялась его работа «Урок географии» – это карта мира, на которой любой человек мог как угодно распоряжаться границами. Мог создать собственную страну и уменьшить соседнюю. Или стереть все границы. Публика очень интересовалась этим проектом. Один зритель из Японии потратил на «Урок географии» два часа – перекраивал карту мира.
«Орхан Гусейнов одинаково хорошо работает одновременно в нескольких направлениях»
Вместе с отцом Арифом Гусейновым Орхан участвовал в выставке «Средняя Азия и Кавказ» в Анкаре, где была представлена традиционная живопись. На выставке в Японии Орхан показал цикл работ, посвященный старому Баку. Работы художника и его отца в забытом, но традиционном для искусства Азербайджана стиле миниатюры были представлены в конце прошлого года на выставке в Баку.
В Москву Гусейнов привез две свои персональные работы. Первая – фильм «Жизнь Брюса Лая»: воспоминания нескольких персонажей об эпохе видеосалонов, когда в конце 80-х – начале 90-х все бредили Брюсом Ли и прочими суперменами.
Вторая – серии принтов, комикс о путешествии Человека-паука по Абшерону. «Урбанистический Спайдермен каким-то образом попал в бакинские пригороды. Тут многое строится на контрасте. Есть такая английская фраза: From zero to hero. В вольном переводе: «Кто был никем – тот станет всем». А я назвал свой цикл From hero to zero», – рассказывает Орхан Гусейнов.
«Каждый день Фахрия Мамедова делает новый снимок – даже если сидит дома»
АКВАРЕЛЬ
У Фахрии Мамедовой тоже классическое художественное образование, специальность художника-реставратора керамики и 13 лет работы по специальности.
В училище у Фахрии был замечательный преподаватель Рафик Сулейманов, он учил студентов всему, что знал, а знал он много. Даже основы каллиграфии преподавал. Благодаря этому Фахрия умеет рисовать миниатюры. И делать кукол. Но сейчас она этим не занимается. Сейчас Фахрия Мамедова фотографирует.
Первые снимки она сделала, когда занималась реставрацией: надо было фотографировать предмет до и после работы. Для этого дядя подарил Фахрие старенький «Зенит». С этим аппаратом она экспериментировала и самостоятельно изучала основы фотографии. С «Зенита» перешла на дорогую «цифру». Но использует ее чаще всего для коммерческих проектов, для съемки портретов и репортажей. А для арт-фотографии предпочитает старую технику, потому что та дает удивительные эффекты: размытость, флер, мягкость линий, такую «акварель» в кадре.
Например, фотоколлаж «Человек между небом и землей», который Мамедова привезла на «М’АРСово поле», сделан камерой ЛОМО.
«Это удивительно красивая работа, – утверждает Ирина Яшкова. – Молодой человек лежит на берегу моря на гальке. Но кадр построен так, что под ним – Каспий, а над ним – небо. Именно этот коллаж мы поставили на обложку каталога выставки».
Вторая работа Фахрии на «М’АРСовом поле» – серия «Я устала». Это пять размытых, в расфокусе фотографий, очень «настроенческих».
«Мне хотелось, чтобы «Я устала» передавала зрителю состояние расслабленности, желание побыть в одиночестве, – признается Фахрия, – чтобы человек смотрел на фотографию и видел в ней частичку себя. Чаще получаются грустные работы: ностальгические, сентиментальные. Может, это потому, что я предпочитаю черно-белую съемку».
Когда-то Фахрия вела дневник. Но однажды обнаружила, что пишет почти одно и то же: темы и проблемы не меняются. Они появляются, потом решаются – все как-то по кругу. И тогда Фахрия начала вести фотодневник. Каждый день она обязательно делает снимок – даже если ничем не занималась, а просто сидела дома и валяла дурака. И фотография оставляет воспоминания о настроении того дня. И оказалось, что фотодневник в ее исполнении гораздо увлекательнее письменного – в нем обнаружилась масса колоритных персонажей, бездна цвета и чувства. Все-таки не зря критики называют Фахрию эстеткой…
СВОБОДА
Фарид Расулов сейчас делает серию портретов в своеобразной технике: сканирует изображение на холст, затем прорисовывает маслом. И еще он занимается видеоартом.
По мнению Яшковой, Фарид умеет очень тонко чувствовать. И в этом он схож с Орханом Гусейновым. «Они похожи в творчестве: в их работах идет диалог персонажа со зрителем – несмотря на то что герой произносит монолог», – говорит она.
По образованию Фарид Расулов врач. Окончил медицинский институт с отличием, работал в скорой помощи, в реанимации. Но медицинская практика показала Фариду столько жесткого реализма и к тому же требовала такой железной дисциплины, что он поспешил расстаться с медициной.
Красный диплом офтальмолога был подарен папе: тот больше всех хотел, чтобы сын стал врачом. А Фарид, который начал рисовать еще в мединституте, целиком ушел в творчество. На «М’АРСово поле» он привез видеоарт, две работы – «Назир» и «Инерция».
«Назиром зовут медбрата, с которым я работал когда-то, – рассказывает Фарид. – Он произносит в камеру монолог, и больше ничего в кадре не происходит. Назиру сорок лет, и он решил остаться в Советском Союзе. Все лучшее, что у него было, – из тех времен. Он рассказывает про свою первую и единственную любовь. Про бабушку. Про то, как было хорошо без рекламы и без границ между республиками.
А «Инерция» – это монолог мясника. В кадре он режет мясо и рассказывает о себе. Процесс разделки снят реверсом: в начале перед ним разделанная туша, а в конце – живой барашек».
Ирина Яшкова оценивает его «Инерцию» так: «Видеоряд составлен настолько «нежно» и музыка подобрана так удачно, что работа воспринимается без «побочного» действия крови. Нет жесткости и жестокости, как это ни парадоксально».
Когда говорят, как много творческих людей было среди медиков – Чехов, Булгаков, Рабле, Шиллер, Конан Дойл – и что здесь явно есть некая закономерность, Фарид утверждает, что этот феномен легко объяснить. Профессия врача подразумевает отказ от многих эмоций, например от жалости, иначе врач не сможет лечить. И чувства копятся, пока не «выстреливают» каким-нибудь творческим актом.
«Однажды Фарид Расулов подарил свой красный диплом врача папе и целиком ушел в художественное творчество»
Волосы и макияж: Ольга Чарандаева / The Agent
Ассистент стилиста: Ольга Урышева
Культура 
