Марьям Алакбарли сделала искусство своим главным инструментом коммуникации с миром – возможно, поэтому ее послание звучит так мощно и убедительно. Истории создания шести картин Марьям рассказывает ее брат Джавид.

В ее картинах нет никакого расчета – это чистое искусство, к которому стремятся все художники, но почти никому не удается: ведь, в отличие от Марьям, мы ежесекундно подвержены влиянию правил внешнего мира.

Ее работы очень непосредственные – трудно даже поверить, что между холстом и художником есть кисть. Марьям великолепно смешивала краски и подбирала контраст дополнительных цветов. Она делала это интуитивно, хотя у других уходят годы на то, чтобы научиться подобному. Ей от природы были даны чувство цвета, композиции, гармонии – и огромная внутренняя свобода пользоваться всем этим. Ее жажда жизни зажигательна и передается зрителю. Картины будто пылают цветами и источают энергию. Будучи невербальной, Марьям говорила с нами через свое искусство. А ее дар оказался настолько ярким, что всю жизнь вел ее, оберегая, по собственному пути.

_________

Марьям Алакбарли, девочка с синдромом Дауна, родилась в Баку 4 июля 1991 года. Рисовать начала очень рано: училась сначала в Баку, затем в Москве, а позже в Париже – в Высшей школе декоративных искусств, Высшей национальной школе изящных искусств и Академии де ла Гранд-Шомьер. На ее счету 43 выставки. Первая состоялась в Баку в 2010 году, следующая – в 2011-м, в Париже, еще год спустя – персональная экспозиция из 80 работ в московском Музее современного искусства. Картины Марьям побывали в Турции и Америке, Италии и Японии, Бельгии и Эмиратах, разлетелись по частным коллекциям мира, в том числе очень известным. На основе серии ее работ были созданы мюзикл и мультфильм.

Марьям Алакбарли не стало 14 февраля 2025 года. Ей было 33 года. Двумя годами раньше в Баку прошла ее последняя выставка под названием «47» – именно столько хромосом у человека с синдромом Дауна. В залах Музейного центра на бульваре было представлено 75 картин, демонстрировавших невероятный диапазон художницы: горные пейзажи, фантастические натюрморты, золотые гобустанские петроглифы, планеты в космосе – целый мир, увиденный ее глазами, полными любви к жизни, и любопытства, и восхищения красотой.

Каллы. 2012

Моя сестра всегда обожала цветы. Самые разные: полевые, розы, тюльпаны, сирень… Нередко она рисовала цветы, которых просто не существует в природе, только в ее безграничной фантазии. В такие моменты Марьям полностью уходила в себя. Вспоминаю одну из первых ее выставок в штаб-квартире ЮНЕСКО: среди множества людей, рассматривавших ее работы, она спокойно рисовала на холсте стоявший перед нею букет.

Я прекрасно помню и день, когда появилась эта работа. Мы собирались навестить могилу нашего дедушки и купили много калл. Эти строгие цветы почему-то вызвали у Марьям большой интерес. На следующий день она попросила купить их снова. После того как она поработала с ними, мы вновь отнесли их на кладбище (это было ее требование), дальше сестра рисовала уже по памяти. Эта работа была представлена на ее персональной выставке в Бакинском музее современного искусства, в коллекции которого находится сейчас.

Голова девушки. 2012

В 20 лет Марьям поехала на учебу в Париж. До того она черпала темы по большей части в своем воображении, названия ее ранних работ бесконечно трогательны: «Грустный кенгуру на красном фоне», «Одинокая корова», «Злой крокодил», «Веселый лев». Но в Париже главным источником вдохновения для Марьям стали шедевры великих мастеров: именно у них она училась, проводя в музеях немало времени.

Те годы дали ей невероятный толчок для развития художественного языка: появились новые темы и сюжеты, материалы и техники, расширилась цветовая палитра, в картинах стало больше динамики. Именно тогда Марьям начала рисовать фигуры и портреты.

«Голова девушки» – одна из таких работ. Как и в других парижских портретах, написанных сестрой, искусствоведы отмечали в ней влияние Матисса и Гогена. Ольга Свиблова, куратор выставки Марьям в Московском музее современного искусства, так писала о другом ее полотне того периода: «Я думаю, что десятки книг, написанных исследователями творчества Гогена, не сказали больше о мире Гогена, чем одна ее работа с фиолетовыми дикими красками, которая называется «Девушка Гогена». Это ж надо было ее сделать, нарисовать, выразить в одном портрете весь мир Гогена и надо было его так в себе собрать, сжать, сконцентрировать и нам отдать».

Одиночество (из серии «Маленький принц»). 2016

Серия работ, посвященная сказке Антуана де Сент-Экзюпери, появилась в 2016 году. Когда сестра училась в Париже, ее пригласили на мюзикл Риккардо Коччанте «Маленький принц». Она просто влюбилась в этот спектакль! После этого она много раз перечитывала сказку, очень вдумчиво изучала авторские иллюстрации. Каждый раз, когда Марьям так глубоко погружалась в какую-либо тему, из-под ее кисти выходили уникальные произведения.

Эта серия, под названием «Маленький принц», была впервые показана на выставке Международного салона культурного наследия в Carrousel du Louvre. Затем последовало сотрудничество с азербайджанским композитором Русланом Агабабаевым, живущим в Нью-Йорке. Он написал мюзикл, премьера которого состоялась 28 февраля 2019 года на сцене Азербайджанского государственного музыкального театра. Во время спектакля работы Марьям демонстрировались на мониторах и были использованы в оформлении сцены.

Позже азербайджанские кинематографисты создали по мотивам картин Марьям анимационный фильм «Маленький принц», получивший престижные премии.

Фиолетовая рапсодия. 2019

«Фиолетовая рапсодия» была написана осенью 2019 года на даче под Баку. Мир простых вещей, окружавший Марьям дома, был для нее таким же источником вдохновения, как природа. Простое чаепитие превращалось под ее кистью в триумф цвета и радости. Пабло Пикассо говорил: «Когда я был ребенком, я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась вся жизнь, чтобы показать, что я умею рисовать как ребенок». Эта работа особенно дорога мне, потому что она украшала обложку каталога последней персональной прижизненной выставки Марьям, прошедшей в 2023 году. По профессии я врач, но все альбомы Марьям сопровождались моими текстами. Иногда я пишу рассказы, издаю их и, как правило, на обложки ставлю работы Марьям. Один из рассказов, «Рудольф Штейнер», – о том, как в период распада СССР в обычной бакинской семье родилась девочка с синдромом Дауна и великий философ Рудольф Штейнер помог вырастить ее, отказавшись от методов советской медицины и педагогики. (Марьям училась в вальдорфской школе, принципы которой разработал Штейнер. – БАКУ.) Безграничное море любви – самое надежное средство в борьбе с любыми трудностями.

Отдых. 2012

Картина написана в учебной мастерской в Париже. Марьям тогда много занималась с преподавателем, и иногда в ее работе угадывалось влияние темы, которую они изучали. Импрессионизм, фовизм, экспрессионизм – Марьям умела отразить в рисунке тему любого урока. При этом ее работы, написанные в состоянии внутренней тишины, бывали совсем другими.

«Отдых» показали в одной из первых экспозиций Марьям в Довиле, проходившей в дни американского кино. Это не слишком далеко от Парижа, и она смогла приехать лично. Она была очень счастлива, чувствовала, что происходит что-то необыкновенное.

На память у нас осталось несколько фотографий. На одной из них Марьям изображена с французским актером Венсаном Линдоном на фоне своей картины «Цветущая долина». На другой рядом с сестрой – Джон Траволта. На выставке побывали (и оставили в книге отзывов наилучшие пожелания Марьям) такие знаменитости, как актер Майкл Дуглас и режиссер Стивен Содерберг.

Вступительное слово к каталогу той выставки написала замечательная французская актриса Жюльет Бинош. Три работы она выделила особо – среди них был и «Отдых». «Вся живопись Марьям – не что иное, как одно большое движение, – отметила Бинош. – Здесь нет пресыщенности, только огромное удивление красотой. Она говорит нам: посмотри вокруг, посмотри, нет разделения, посмотри, всё это ты».

Цветущая долина. 2012