В каждом номере нашего журнала мы пишем о художественных выставках, вызывающих большой интерес у всех, кто любит искусство. Этот выпуск не исключение, в нем мы рассказываем о проекте «Синхронизация», представленном в галерее Gazelli Art House. Его участницы – азербайджанские художницы. Они исследуют гармонию между женским телом и природой с помощью разнообразных визуальных средств.

Еще одно интересное проявление гармонии нашел Фарид Расулов, представивший в Париже на коллективной выставке «Дыхание кочевника» свою экспозицию «Караван-сарай щедрости». Он переосмыслил кочевничество, показав его не как отсутствие корней и привязанности, а как возможность жить в унисон со всем миром – находиться в созвучии с людьми, сохраняя свою самобытность, свою уникальную ноту.

А работы перуанской художницы Соль Алехо, привезенные в Центр Гейдара Алиева с далекого континента, представленные на выставке «Воображаемый мир между Андами и Кавказом», показали нам, что это картины не столько о милых альпаках, сколько о людях, их переживаниях и мечтах, буднях и праздниках. О том, что воображаемый мир каждого из нас может быть един, независимо от географии.

Увидеть нечто поистине новое можно в галерее YARAT. Проект с говорящим названием Ex Africa semper aliquid novi («Из Африки всегда что-то новое») знакомит нас с творчеством 12 ведущих африканских художников. Живописные работы, фотографии и инсталляции, посвященные проблемам идентичности, истории миграции, неравенства, демонстрируют, насколько мощно звучит сегодня искусство Африканского континента и какие важные общечеловеческие темы оно затрагивает.

Мы рады, что наша страна прочно вписалась в контекст мирового искусства. Наши художники невероятно одарены. Они придумывают и воплощают сложные, интересные проекты на актуальные, волнующие всех темы, опираясь при этом на свой талант, на яркие краски родной страны, окружающие их с детства, на прекрасную национальную школу живописи, и конечно, на традиции. Ведь традиции – это преемственность, память. Это та часть прошлого, которая помогает нам перебраться в будущее. Это богатство, которое мы бережно храним.

И пример тому недавно открывшаяся в Баку выставка, посвященная 200-летию со дня рождения Мирзы Кадыма Иревани – основоположника азербайджанской станковой живописи, который, сохранив существующие традиции, создал новые. Его работы стали отправной точкой для тех, кто творит сегодня. Мы знаем, что искусство – универсальный язык, понятный каждому без перевода. Но глядя на работы Кадым Бея (так Иревани подписывал свои произведения), отчетливо понимаешь: творчество – это еще и способность рассказать о своем времени так, что будет интересно и спустя столетия. Душа, которую художник вкладывает в свои работы, делает их бессмертными.

Такие истории, как рассказ об Иревани, подтверждают, что искусство обладает особенной силой: оно сближает людей, учит сопереживанию, показывает новые перспективы и, главное, сохраняет связь поколений. И мы всякий раз убеждаемся, что каждое великое произведение, оставляющее след в искусстве, открывает что-то новое в нас самих.