Под девизом «Почувствуй будущее сейчас» прошел масштабный арт-фестиваль Fly to Baku. Art Weekend. Трехдневная программа вместила более 40 событий. Главной темой стала «Вода» во всех измерениях: физическом, эмоциональном, природном, мифологическом.

Проект «Полет в Баку» начался много лет назад с передвижной выставки, познакомившей жителей мировых столиц с азербайджанским современным искусством. С тех пор национальное искусство набрало вес, художники сделали себе имена – и вот уже профессионалы и любители современного искусства сами летят в Баку, чтобы принять участие в масштабном форуме.

Арт-уикенд стартовал в Центре Гейдара Алиева. Выступивший на открытии директор Анар Алакбаров отметил, что Баку в эти дни превратился в настоящую художественную столицу, где собрались ценители искусства из разных стран мира. А в напоминание того, что современное общество должно быть открыто людям всех возможностей, перед гостями выступил инклюзивный танцевальный театр DanceAbility Azerbaijan.

Капля в океане

Заглавная тема – вода как символ чистоты, развития и культурной памяти – заявлена в проекте «Мои моря, мои океаны», инициированном Лейлой Алиевой еще в 2022 году. В Баку выставка, организованная Фондом Гейдара Алиева и Общественным объединением IDEA, экспонируется впервые. Художники из разных стран объединили усилия, чтобы привлечь внимание к проблеме загрязнения Мирового океана.

Волнообразные архитектурные формы Центра Гейдара Алиева идеально подошли для экспозиции. Вода предстает стихией, без которой невозможно зарождение и поддержание жизни, – и одновременно мифологическим образом, связанным с потоком времени и цикличностью истории. Все эти сюжеты отражены в инсталляции Лейлы «Священный Грааль жизни». Посетитель попадает в темную комнату, где на экране под звездным небом проецируются образы материнства. В центре пространства стоит чаша, наполненная водой: меняющиеся на экране сюжеты отражаются в ее зеркальной поверхности. У зрителя возникает ощущение, что он буквально ходит по воде: древний архетип, символизирующий победу духа над плотью.

Суровые воды Каспия

В Национальном музее искусств открылась выставка, посвященная 100-летию со дня рождения художника Тофика Джавадова, яркого представителя абшеронской школы. Индустриальные пейзажи и бытовые сцены из жизни нефтяников соседствуют с лирическими городскими сюжетами и яркими натюрмортами. Младший брат живописца Джавада Мирджавадова, трагически погибший в 38 лет, Тофик не был признан ни коллегами, ни властью: его единственная выставка в советском Азербайджане была организована посмертно. Из-за особенностей грунтовки (чтобы добиться эффекта матового света, художник использовал зубной порошок) многие его холсты осыпались и были утрачены.

Представленная на выставке классическая работа Джавадова «Нефтяники (Возвращение со смены)» написана в конце 1950-х годов и предвосхитила «суровый стиль». Усталые люди покидают нефтяные платформы. Их лица похожи на морские окаменелости, а подступающие воды Каспия грозят поглотить их. Центральный персонаж спрятал лицо от порыва ветра – удивительный в своей смелости живописный жест.

Силе каспийского ветра посвящен сюжет еще одной картины Джавадова: она так и называется – «Ветер». Синие потоки будто закручивают мироздание и буквально сбивают с ног. Директор музея и большой знаток абшеронской школы Ширин Меликова выстроила экспозиционное пространство так, чтобы зритель «увидел Баку глазами художника, находившего поэзию как в монументальном, так и в обыденном».

Точка росы

Поэтический проект Вюсали Агаразиевой «Роса. Утро, которого не было» превратил Дворец Ширваншахов в фантазийное пространство между сном и явью. Художница исследует тот хрупкий момент, когда свет едва занимается, утро еще не наступило, и мир решает, каким ему быть. В суфийской философии роса – символ того, что настоящее приходит без давления извне. Роса является тем, кто проснулся рано, и такой человек невольно попадает в круг избранных, которым посчастливилось наблюдать рождение нового дня.

Для Вюсали Агаразиевой сотрудничество – важнейшая часть искусства, и в этом проекте она вступает в мощную коллаборацию с древней архитектурой. Элементы экспозиции вписаны в залы Дворца Ширваншахов так, что древние стены становятся соучастниками алхимического процесса. Четыре деревянные конструкции – как метафоры четырех стихий. Точка росы достигается, когда пар превращается в воду, а свет делает ее видимой (инсталляция «Алхимия начала»). Магическую логику того, как невидимая влага становится осязаемой каплей, иллюстрирует скульптура из свинца под названием «До». Сваренные и обожженные стальные листы имитируют течение воды («Прикосновение»). В центральной работе «Роса» вращающийся металлический шар отражает окружающий мир. Таинственный свет просачивается сквозь стены и тонет в глубине арочных конструкций. Роса как благодать падает на землю, траектория этого «сошествия с небес» становится видимой – и посетитель зачарованно наблюдает акт творения. Куратор проекта – Нигяр Рзаева.

Волны поколений

Открывшаяся в QGallery выставка «Предки» объединила четырех художников, сформировавших лицо азербайджанского современного искусства. Пятнадцать лет назад Фаиг Ахмед, Рашад Алакбаров, Фарид Расулов и Орхан Гусейнов начинали карьеру с коллективного проекта. Потом были индивидуальные творческие маршруты – у каждого свой, вполне успешный. И вот, собравшись, как мушкетеры, много лет спустя, четверо задумались о предках и о том, что когда-нибудь они сами из потомков превратятся в предшественников.

Поскольку возраст художников позволяет думать об этом с иронией, выставка вышла остроумной и легкой. Расулов радостно «пасет овец», сочетая сюжеты из кочевого прошлого и техногенного будущего, представляя образ овцы или ягненка как тотемный символ. Алакбаров черпает мудрость из коллективного бессознательного – вылавливает перлы из народных пословиц. Ахмед демонстрирует собирательный портрет косматого предка. А Гусейнов размечает территорию, отделяя культурно освоенную от первобытно дикой. Его работы образуют визуальные архивы, документирующие культурные слои ландшафта. Вместе авторы формируют образ своего творческого поколения.

Текучая жидкость

Выставка «Текучее время» в галерее Gazelli Art House Baku тоже коллективная, но ее участники принадлежат к разным странам и поколениям. Всех их объединяет исследование воды, ее физической, поэтической и политической силы. Жалю Азиз, работающую с текстилем, интересует материальность водной поверхности. Живописец Рашад Бабаев, напротив, вглядывается в глубину и видит там метафору бессознательного – темную пучину, в которой тонут мифы, архетипы и страхи. Выросший в доме с видом на Каспий бакинец Эльдар Гурбан изображает море как источник созерцания и чистой радости. Бутунай Хагвердиев изучает ностальгическую природу приливов и отливов и стряхивает пляжный песок с артефактов прошлого.

Заокеанский творческий дуэт Азиз + Кучер в своих изменчивых цифровых ландшафтах исследует свойство текучести. Корейский художник Хё Мён Ким раскрывает эмоциональные свойства воды, преобразуя движение молекул в свет и звук. А видеоработа итальянца Джованни Оццолы «Теплая тень # Вступление» предлагает заглянуть под воду глазами пловчихи-синхронистки и обнаружить там скрытую тревогу.

Море волнуется – раз

В Музее каменной летописи выставлена кинетическая звуковая инсталляция Эльвина Набизаде «Последняя волна». Подвешенные к потолку большие барабаны приходят в движение при помощи механического привода. В их утробах прячутся металлические шарики, морской песок, галька и ракушки, которые перекатываются и ударяются о мембрану, создавая иллюзию шума морских волн. Сюжет разворачивается в двух пространствах – летнем и зимнем, имитируя диалог моря с самим собой. Эльвин пытается зафиксировать неуловимый момент и поймать ритм морского прибоя, один из самых утешительных звуков на земле. 

Банный день

Проект «Текущая память», представленный Atesh Hub при участии арт-менеджера Агнессы Таривердиевой, выставлен в подземной бане Ичери шехер. Он исследует азербайджанскую банную культуру. Восточная баня – не просто архитектурное сооружение и место отправления гигиенических ритуалов, но и социальная плавильня и опытное поле. Банную церемонию вполне можно рассматривать как общественную институцию. Экспозиция, в которой приняли участие художники Сабина Шихлинская, Наргиз Рамизгызы, Алия Байрамова и Тимур Зарипов под кураторством Мансуры Мамедалиевой, обыгрывает внутреннее пространство хаммама и становится поэтическим размышлением об отношениях с местом и его исторической памятью. «Нам было очень интересно работать здесь и видеть, как наши видеопроекции сливаются с энергией древних стен, – говорит Сабина Шихлинская. – Важно, чтобы посетители тоже увидели воду в философском измерении. Потому что баня с древних времен связана с духовным очищением, совершенствованием и преобразованием мироздания».

Свидание у фонтана

О социальном измерении воды говорится в проекте «Полет в Баку: состояние потока», кураторами которого выступили Ситара Ибрагимбейли, Лесли Грей и Махинбану Сафиханлы. Баку – город фонтанов: вокруг них переплетается частная и общественная жизнь, люди встречаются, влюбляются, спорят и мечтают. В рамках проекта в галерее Kichik QalArt семь художников рассказали истории, вдохновившись одним из бакинских фонтанов.

Гусейн Джалил исследует фонтаны как архив микроорганизмов. Гюнель Джафарова рассматривает фонтан «Знаки Зодиака» как образ космоса: капли превращаются в звезды, а круговая композиция символизирует бесконечность галактики («Космическая вода»). Нигяр Сафарова и Фидан Абилова размышляют о коллективной памяти воды («Эхо» и «Отражение памяти»). Эльнур Мусаев организует у фонтана в Филармоническом саду ритуал очищения («Можно ли его очистить?»). Лейла Исаева обнаруживает в Молоканском саду следы трех греческих богинь – Афродиты, Афины и Геры, мирно уживающихся в едином водном пространстве («Скроенные временем»). Айдын Багиров в проекте «Театр фонтанов» собирает фрагменты исчезающего города, реконструируя работу памяти.

Все воды мира