Персональная выставка Медины Касимовой «Вслед за образом», прошедшая в Азербайджанском национальном музее ковра, объединила работы, выполненные в различных техниках и жанрах. Молодая художница исследует, как изображение трансформируется, проявляясь в разных формах и материалах.

Созвездия ярких красок, слои пигментов, сияющие цветные поверхности несут в себе множество смыслов, подчиняются внутреннему ритму. Создавая собственную структурированную метавселенную, Медина Касимова использует все подвластные ей медиа: живопись маслом и акрилом, витраж, мозаику и новые технологии. Ремесленные практики здесь органично соседствуют с цифровым искусством. В своих пластических высказываниях художница обращается к самым разным жанрам, будь то портрет, пейзаж, натюрморт или абстрактная композиция, каждый раз демонстрируя мастерство работы с колоритом, цветовыми нюансами и переходами.

Медина буквально слышит цвет и превращает его в средство самовыражения. Художницу во многом сформировал ранний опыт болезни и периодов ограниченного общения, и создание изображений она превращает в некий материальный процесс, позволяющий сохранить и передать смысл за пределами слов. Искусство Медины – это повесть о стойкости и уязвимости, внутренней силе и хрупкости, выживании и обновлении. Разработанный ею визуальный язык становится способом взаимодействия с миром.

Касимова начала выставляться в 2018 году: тогда с большим успехом прошла ее персональная выставка в московском Мультимедиа Арт Музее. Публика и критики оценили уникальный почерк молодого автора. На следующий год Медина приняла участие в коллективной выставке в московской галерее «Триумф» в компании известных азербайджанских художников, таких как Айдан Салахова, Орхан Гусейнов, Тора Агабаева, Фаиг Ахмед. Известный искусствовед Михаил Каменский тогда заметил, что «она не обращается к колористическому опыту никаких других мастеров в истории искусства».

У нынешнего проекта сильная кураторская команда: культурный продюсер, арт-журналист, музеолог Дарья Кравчук и директор по развитию Almaty Museum of Arts Владимир Определенов. В бакинском Музее ковра они собрали экспозицию из 33 работ Медины Касимовой.

Пейзажи, вошедшие в экспозицию, эмоционально транслируют разные состояния в природе. В «Азербайджанском пейзаже» изображен миг заката, когда солнечные блики играют и переливаются на поверхности гор и зеленых долин. Чтобы передать зной и выжженную солнцем «Улицу в Баку», художнице оказалось достаточно нескольких сочных оттенков, контрастного выделения объемов и форм. Подобием загадочно мерцающего шелкового ковра смотрятся живописные поверхности полотен «Мечеть в Баку» и «Ночь в Баку».

Оригинальный прием Медины – перенос мотива, найденного в живописи, в другие медиа. Так произошло с работой «Цветы для матерей», после выставки включенной в постоянную коллекцию музея. В витраже, холсте, ковре и цифре воплощен один и тот же сюжет: букет в вазе на огненно-оранжевом фоне, белоснежная коробочка хлопка застенчиво выглядывает из-под кипы сочной зеленой листвы. А акрил на бумаге «Натюрморт» предстает в виде витража и мозаики из цветной смальты.

Изображение не обречено оставаться неизменным, доказывают работы Касимовой: ему позволительны тонкие трансформации как в цвете, так и в ритме. Проходя сквозь слои пигмента, ткани, стекла и света, образы органично развиваются – «переосмысливаются как живые формы», как метко выразилась директор Азербайджанского национального музея ковра Амина Меликова. В своем выступлении на вернисаже она заметила: «В движении между плоскостями лежит определяющий принцип коврового искусства – именно благодаря подобной трансформации образы сохраняются. Художественный язык Медины воплощает эту идею с современной точки зрения».

Специально к выставке отдел традиционных технологий музея создал пять новых ковров на основе картин художницы: «Цветы. Композиция № 7», «Воспоминания по мотивам произведений Огюста Эрбена», «Нефертити», «Зима», «Цветы для матерей». Живописные приемы переданы в текстиле с помощью узелков высокой плотности, особенностей структуры, масштаба и тональных градиентов. Проект дополнили звуковая инсталляция, созданная на основе записи процесса ковроткачества, а также два аромата, разработанных парфюмерным брендом Nose. Так к визуальным прибавились аудио- и ольфакторные впечатления, напрямую влияющие на эмоции и память.