Соединить прошлое и настоящее, традиции и актуальные тенденции стремятся многие дизайнеры. У некоторых выходит особенно глубоко и ярко – и нигерийско-кенийско-ганская марка Iamisigo одна из примеров. Ее коллекции – настоящее носимое искусство, укорененное в наследии нескольких африканских стран.

Бубу Огиси родилась и выросла в Лагосе, экономической и культурной столице Нигерии. Бубу – детское прозвище, закрепившееся за будущим дизайнером во время учебы в Гане и Франции: иностранцам было трудно произносить ее полное имя, непривычное и длинное, из 13 букв. Из детства и интерес Огиси к одежде. С ней у девочки были связаны яркие впечатления: «Моя любовь началась с наблюдений, как женщины вокруг меня – мать, бабушка, соседки – превращали одевание в ритуал. Вещи не просто надевали, их несли как память, как доспехи».

Изначально Огиси училась на архитектора, но страсть к работе с традиционными тканями и ремесленными техниками перевесила. В 2009-м она основала бренд, названием которого стали английское I am («я есть») плюс ее перевернутая фамилия. Родовое имя важно для Бубу (она потомок племен эдо и йоруба, и фамилия переводится как «небесный король»), а обратное написание придает ему индивидуальность.

Можно сказать, что первое образование стало фундаментом, на котором Огиси создает коллекции Iamisigo: «Мой бренд – не мода в традиционном смысле, а энергетическая архитектура. Это одежда, которая запоминается и позволяет переосмыслить окружающий мир». При этом в ней нет сухости и академичности, как нередко случается у архитекторов, уходящих в модный дизайн, – вещи марки свободные и чувственные.

Огиси описывает свои первые работы как «сырые и инстинктивные», но в них сразу была заложена идея показать африканские традиции и ремесла: «Я деконструировала западные силуэты, но наполняла их африканским духом, памятью и традиционными формами. До сих пор все, что мы делаем, несет в себе исходную ДНК марки: скульптурное напряжение, метафизическую многослойность, намеренное несовершенство ручной работы». «Метафизическая многослойность» – не случайный эпитет: дизайнер много размышляет о скрытой силе вещей. «В последнее время я сосредоточилась на метафизических свойствах материалов – как волокна хранят память, как стекло, металл и хлопок говорят сквозь время», – говорит Огиси.

Коллекции Iamisigo – «простые, смелые, независимые и свободные», по определению автора, прошиты историями с разных концов Африканского континента. «В школе моим любимым предметом было обществознание. Там я впервые узнала о глубоком смысле моей фамилии, о том, как раньше было устроено наше общество. Думаю, моя любовь к истории возникла из попыток понять, откуда мы и как позволили случиться всему, что с нами случилось. Теперь я одержима рассказыванием историй с помощью одежды», – говорит дизайнер.

Среди источников вдохновения Бубу – в частности, культура амазонок Дагомеи, королевства, существовавшего на побережье Западной Африки вплоть до конца XIX века. Их образ послужил основой для персонажей супергеройского кино «Черная пантера», Вернер Херцог показал их в своей драме «Зеленая Кобра» (1987). В коллекциях Iamisigo к костюмам дагомейских воительниц отсылают практичные короткие платья и пояса-портупеи. Другая коллекция марки посвящена кочевому народу водабе, а бисерные узоры в виде крестов и кругов – отсылка к важному символу племени эдо «иха-эдэ» («разделяющий день»): по словам дизайнера, его можно интерпретировать и как связь с царством духов, и как разделение земного и мистического миров.

Некоторые истории очень личные. Например, Огиси вспоминает, как в ее детстве программа передач нигерийского телевидения длилась считаные часы, а в остальное время на экране был белый шум. Этот характерный визуальный образ нашел отражение в дизайне Iamisigo.

В работе над коллекциями бренд сотрудничает с местными мастерами – и это не только способ сохранить традиционное искусство, но и борьба с классовым неравенством и жесткой иерархией, до сих пор обычными в Африке. «Мы можем сохранить не только ремесла, но и связанные с ними истории, одновременно знакомя наших мастеров с новыми идеями, которые помогут им выжить в быстро меняющемся мире моды. Ключ к успеху – найти баланс между механизмами и человеком», – замечает Огиси.

Среди используемых техник особое место занимает ткачество. У африканских народов есть множество разных традиционных материалов: их создают на ручных станках, в узоры закладывают сакральный смысл. Сегодня мало кто способен прочитать послания, зашифрованные в цветовых кодах и узелках, но одежда из таких тканей интригует, пробуждает любопытство к незнакомой красоте. Бубу называет это деколонизацией сознания: узнавая о других культурах, люди начинают видеть мир шире. Iamisigo с удовольствием сотрудничает с другими локальными марками – например, с нигерийским брендом обуви Kkerelé, создающим оригинальные кожаные сандалии и мюли.

Африканская идентичность – не единственная ценность в философии марки. Для Огиси важно транслировать историю о сильных женщинах, которые во все времена прокладывали себе дорогу, не оглядываясь на окружающих. Одна из ее героинь – Бедовая Джейн, разведчица и пионерка Дикого Запада конца XIX века. «Iamisigo одевает женщину, которая чистосердечна, но жаждет большего», – лаконично формулирует дизайнер. И добавляет: «Мои коллекции – это сборник рассказов, дневник моих личных открытий. Все взаимосвязано. Нужно лишь найти эти связи, соединить точки одну за другой – и получится дорожная карта к истине». Устойчивое развитие для Бубу тоже личная тема: «В детстве я обожала винтажные лавки и увлекалась апсайклингом одежды. Я много думала о душе, которая остается в старых выброшенных вещах. Говорят, что для одного мусор, для другого сокровище». В коллекциях Iamisigo используются вторично переработанные пластик и хлопок, небеленая хлопковая пряжа и очень много рафии – материала из высушенных пальмовых листьев. Отдельного внимания заслуживает любимая маркой традиционная ткань из дерева мутуба, которое растет в Уганде. Со ствола снимают полоски коры, отделяют ее внутреннюю часть, тщательно разминают, выбивают, растягивают и замачивают. Из получившихся волокон ткут полотно, прочное и экологичное: ведь кора – полностью возобновляемый ресурс.

Бубу Огиси считает свою работу искусством: «Я бы назвала себя художницей. Не африканской или нигерийской, просто художницей. Не хочу искать себе определений – мне нравится удивлять». Тело – идеальный холст, полагает она, и любая вещь, которой мы его дополняем, будь то платье сложного кроя, плетеная рубаха или соломенная шляпа с огромной тульей, должна нести смысл.

В августе 2025 года Iamisigo дебютировала на Неделе моды в Копенгагене, одной из главных мировых площадок молодой моды: в отличие от Парижа или Милана здесь по-настоящему открыты к неформатным, некоммерческим высказываниям. Вскоре марка получила престижный приз Zalando Visionary Award. А в этом году детище Бубу Огиси вошло в список полуфиналистов LVMH Prize – одной из ключевых мировых премий для молодых дизайнеров.

Не менее значимое свидетельство признания – то, что вещи бренда носят Джулия Фокс и Наоми Кэмпбелл. Специально для последней Огиси создала платье из бронзы в сотрудничестве с Victoria’s Secret. «Ни на одну вещь в жизни я не потратила столько нервов, – признается Бубу. – Мы отдельно вырезали каждую деталь, паяли, оцинковывали, разбирали и собирали конструкцию заново – и все вручную».