У старшего фотокорреспондента АЗЕРТАДЖ, заслуженного работника культуры Азербайджана Ильгара Джафарова около 100 наград международных фотоконкурсов. В этом году он отметит сразу два юбилея: собственное 60-летие и 30 лет работы в агентстве. 

Ильгар Джафаров – признанный мастер и очень скромный человек. Говорит, что премии и награды, конечно, приятны, но отнюдь не дают право расслабляться. Любая съемка для Джафарова, будь то спортивные соревнования, городской репортаж или военная хроника, это работа, требующая ответственности, сосредоточенности и, главное, честности.

Будущий фотокорреспондент родился и вырос в Гяндже, с детства увлекался фотографией, но окончил Азербайджанский сельскохозяйственный институт по специальности «инженер-механик». Проработав пять лет в проектном бюро, отправился в Москву и поступил на факультет фотожурналистики при фотоцентре Союза журналистов СССР. Джафарову не было 30, когда он стал фотокором агентства «Азеринформ», и спустя 30 лет продолжает ежедневно снимать то, что происходит в стране.

БАКУ: Ильгар муаллим, вы пришли в АЗЕРТАДЖ в переходное для страны время – в 1990 году. Помните свое первое задание?

ИЛЬГАР ДЖАФАРОВ: Время было действительно напряженное – волнения и в республике, и за ее пределами. Тогда агентство еще было подразделением ТАСС, так что работы наших фотокоров печатались и в республиканской прессе, и на страницах газет и журналов союзного значения. Мне было интересно всё: и жанровая съемка, и съемки культурных и спортивных мероприятий. Первым заданием было снять футбольный матч чемпионата СССР на центральном стадионе имени Тофика Бахрамова. Играл «Нефтчи». Не скажу, что всё сразу получилось. Спортивные съемки – особый жанр: надо быть спокойным, сосредоточенным и почти равнодушным зрителем, но при этом всегда начеку, чтобы не упустить счастливое мгновение.

БАКУ: Задача фотокорреспондента простая и ясная – зафиксировать момент истории, отразить событие в одном кадре. Значит ли это, что репортер не может быть художником?

И.Д.: Чтобы интересно и профессионально зафиксировать момент истории, нужно не просто оказаться в нужное время в нужном месте и точно знать, каким объективом это лучше снять. Очень важно понимать историю фотоискусства в целом. Иначе никак. В какой-то мере фотокорреспондент неизбежно художник, потому что он собирает в одном кадре краски жизни. Должны быть видение и опыт, чтобы моментально и верно оценить ситуацию. Вообще, хороший фотокорреспондент должен быть в курсе происходящего в мире, постоянно анализировать фото в мировой прессе, следить за тенденциями и, конечно, посещать фото- и художественные выставки. Только так возможно осознать свое место в профессии.

БАКУ: Когда вы снимали исторически важные моменты, понимали: «Я пишу историю»?

И.Д.: Думаю, выражение «история пишется объективом» актуально всегда. Но важность фотографий в истории понимаешь только со временем, как вообще лишь по прошествии лет осознаешь, насколько значимо было то или иное событие, участником которого оказался с фотоаппаратом в руках. Фотография всегда оставляет след в сердце автора, но высшую оценку публики и профессионалов получают те снимки, в которые вкладываешь душу, личное отношение. Фотожурналист показывает саму жизнь, реальную, не приукрашенную, но при этом обязательно высказывает свою точку зрения, свою позицию, отношение к происходящему.

БАКУ: Для фотокорреспондента национального информагентства открыты многие двери. Были ли у вас случаи, когда снимать запрещали, а сделать кадр было нужно?

И.Д.: Февраль 1992 года, трагедия в Ходжалы. Я снимал на месте событий, а потом сел в поезд Агдам–Баку, в котором тяжелораненых везли в столичные больницы. Состав встречали кареты скорой помощи. Я решил снять, как людей транспортируют из поезда в скорые, но моментально подошли люди в штатском, отобрали удостоверение, запретили фотографировать. Я отошел в сторону, поднялся на ограждение и снял колонну карет скорой помощи, встречающую поезд из Агдама. Получился кадр, в котором видно все – и поезд, и вокзал, и машины скорой. Удостоверение мне потом вернули, а кадр, на котором нет ни одного человека, только машины, был опубликован не только в наших, но и в зарубежных СМИ.

БАКУ: У вас есть знаменитая серия «Крик души, или Несостоявшееся детство», сделанная во время Карабахской войны. На одном фото девочка, которая кричит, заткнув уши. Не было ли у вас в момент съемки внутренней дилеммы: снять эмоции или успокоить ребенка?

И.Д.: Та кричащая девочка – случайный кадр. Это окрестности Агдама, 1993 год, дни трагических событий, когда люди покидали свои дома. Я направил объектив на сидящего ребенка, и вдруг она, заткнув уши, закричала, заплакала. Прибежала ее мать, объяснила: ребенок так напуган обстрелами, что, увидев объектив, девочка решила, что это оружие. Я подошел, успокоил ее, поговорил…

Я считаю и всегда считал, что человек должен отвечать прежде всего перед своей совестью. Нет выбора между «сделать снимок» и «помочь человеку». Можно упустить кадр, но если человек нуждается в помощи, ты обязан помочь.

БАКУ: Насколько вам удавалось оставаться спокойным при виде горя и страданий?

И.Д.: Видя чужую боль, невозможно не переживать, оставаться спокойным и равнодушным. Неизбежно ставишь себя на место этих людей, переживаешь вместе с ними. Однажды я снимал семью, потерявшую на войне маленьких детей. Если бы до того дня кто-то мне сказал, что, стоя на месте, можно с головы до ног покрыться испариной, я бы не поверил. Но, увидев искалеченные тела, я моментально взмок, не мог снимать, не мог поднять камеру. Отошел в сторону, отвернулся… Потом снова подошел, потому что понимал: это надо снять, чтобы другие увидели.