Ювелирной марке Temple St. Clair в этом году исполняется 40 лет – не так уж много по меркам больших модных домов, но весьма солидно для нишевого проекта, который, поддерживая флорентийских мастеров, возрождает историческое ремесло.

Флоренция издревле славится ювелирными традициями. Золотых дел мастера оттачивали свое умение на мосту Понте-Веккьо с XVI века, когда по указу Фердинандо Медичи мясные лавки там заменили на ювелирные мастерские. В итальянском языке само слово «ремесленник» (artigiano) имеет тот же корень, что и «искусство» (arte): порой здесь невозможно провести границу между ручным трудом и созданием арт-объектов. Неудивительно, что именно Флоренция стала колыбелью Возрождения и продолжает вдохновлять художников и дизайнеров со всего мира.

Американка Темпл Сент-Клер Карр, приехав в сердце Тосканы студенткой в 1980-х, тоже не смогла остаться равнодушной к гению места. Изначально интерес был чисто теоретическим: во Флоренции она изучала литературу и искусство итальянского Ренессанса. Однажды мама дала ей старинную монету и попросила оправить в золото. «Я нашла ювелира и отправилась к нему в мастерскую, – вспоминает Сент-Клер. – Это было похоже на путешествие в Средневековье. Попав в этот мир, я по-настоящему увлеклась историей золота, историей создания украшений – и с тех пор погружена в него».

Лавки на Понте-Веккьо, узкие флорентийские улочки, стены средневековых башен – все это и правда настраивает на творческий лад, особенно если ложится на подготовленную почву. «Я из семьи очень сильных женщин – путешественниц, исследовательниц, собирательниц, – говорит Сент-Клер. – И сама такая же. Женщин моей семьи влекли в путешествие жажда знаний и культурный интерес – то же самое движет моей работой». Однажды на школьных каникулах семья Карр поехала в Марракеш. «При отеле, где мы остановились, был небольшой антикварный магазин, и родители подарили мне потрясающий марокканский золотой браслет», – вспоминает Темпл. Это украшение позже вдохновило ее на создание одной из первых ювелирных коллекций.

Работа с украшениями входила в жизнь Сент-Клер постепенно. «Я не планировала заниматься ювелирным дизайном, просто коллекционировала старинные монеты и бусины», – признается Темпл. Объекты из коллекции и пошли в дело: она начала делать кольца и браслеты с бусинами, снимала слепки с монет, украшала подвески-амулеты затейливым переплетением золотых звеньев, подсмотренным на экспонатах в музее. «По большому счету, мой дизайн противостоит модным трендам. Мои вещи созданы для того, чтобы их носили вечно».

Свою первую коллекцию Темпл представила в знаменитом универмаге Barneys New York в 1986 году – и ее сразу заметили и оценили по достоинству. Для американского ювелирного рынка, изначально сформировавшегося под влиянием Европы, это был совершенно новый уровень мастерства. Крупные, но не массивные, изысканные, но не вычурные изделия Сент-Клер попали в самое начало тренда, предвосхитили запрос нью-йоркских покупателей.

Но одно дело – витрины универмага, совершенно другое – попасть в журналы и, следовательно, заявить о себе всему миру. Сент-Клер пришлось буквально обивать пороги редакций Vogue и Glamour, чтобы рассказать о себе. Ее настойчивость окупилась: «Я была смелой, потому что у меня не было амбициозных планов. Мне было все равно, хотят меня видеть или нет, и в итоге я заставила их увидеть меня». Вера в свое дело, искренность и индивидуальное видение – самое главное, без чего невозможен успех бренда, считает дизайнер: «У меня есть четкое представление о том, кто я, что делаю и почему делаю. Думаю, что это одна из моих самых сильных сторон».

Темпл нашла свой путь в традиции ручного ремесла. Она сотрудничает с флорентийской гильдией ювелиров, все изделия Temple St. Clair создаются вручную в местных мастерских из классического итальянского желтого золота. «Можно сказать, что я подхожу к ювелирным изделиям как антрополог: мне нравятся их символизм и история, стоящая за ними. Для меня невероятно увлекательно узнавать о том, почему кто-то носит ту или иную вещь. Украшения всегда не просто украшения, – заключает дизайнер. – Это нечто более глубокое».

В своих произведениях Сент-Клер часто использует неограненные камни-кабошоны: изумруды, рубины, сапфиры, турмалины, цитрины, аметисты и гранаты. Они придают украшениям некоторую архаичность, подчеркивают связь с прошлым, преемственность традиции. Визитная карточка бренда – подвески из горного хрусталя в форме круга, овала или капли, заключенные в ажурную клетку из золотой проволоки. Нередко золотые вензеля повторяют мотивы с капителей колонн и барочные узоры.

Большая честь для любого ювелира – когда его работы становятся музейными экспонатами. Подвеска Сент-Клер под названием «Птолемей» в 2017 году вошла в коллекцию Музея декоративного искусства в Париже. Украшение названо в честь античного ученого Клавдия Птолемея – астронома, математика, механика и оптика, чьи труды увенчали развитие небесной механики того времени. Вдохновившись его манускриптами, дизайнер создала украшенный сотнями драгоценных камней кулон из подвижных кругов – олицетворение небесных сфер на единой оси: настоящий микрокосм, модель мира, которую можно носить на груди.

Античная астрономия – тема всей коллекции «Небеса» Temple St. Clair. Другая коллекция марки, «Большая игра», основана на образах животных и посвящена находящимся под угрозой исчезновения видам – своеобразная попытка сохранить их если не в природе, то в нашей памяти. А коллекция «Лев» – дань уважения традициям масаи, которые испокон веков жили рядом со львами и противостояли им, но в то же время охраняли их. Часть средств от продажи коллекции дизайнер направила благотворительной организации «Хранители львов», которая обучает молодых масаи сосуществованию со львами ради сохранения популяции. «Золото и драгоценные камни в ювелирных изделиях – всего лишь материалы, которые я использую для передачи историй. Вневременные материалы для вневременных тем».

Изображения животных в творчестве Temple St. Clair занимают особое место. Природа завораживает Темпл не меньше, чем история искусства: «Все началось с мифических существ: я сделала серию с девятью волшебными созданиями. Это было погружение в личные воспоминания, в мой детский опыт общения с животными и одновременно попытка увидеть их глазами моих детей, которые тоже гуляли по полям в деревне и ловили лягушек в прудике. Мне хотелось сохранить тот трепет, который испытываешь перед живыми существами в детстве, особенно когда начитаешься сказок и мифов».

Коллекцию «Мифические существа» дизайнер создавала в течение трех лет, настолько сложной и тонкой была работа. Итогом стали браслет, напоминающий стаю рыбок в голубых брызгах, ожерелье-змей с голубым лунным камнем, бриллиантами и зелеными цаворитами, кольцо в виде лисицы, обвивающей себя хвостом из алых гранатов, и другие украшения. «Создавая кольцо-лису, я обратилась к одному из последних чеканщиков во Флоренции: он нанес на золото тонкий рельеф там, где должен быть мех», – рассказала Сент-Клер. К выходу коллекции Темпл выпустила книгу со своими акварельными эскизами: живопись – еще одна ее большая страсть и возможность отвлечься от работы, оставаясь в творческом потоке.

В основном Сент-Клер придумывает украшения сама, но иногда работает по индивидуальным заказам: «Персонализация – естественная эволюция моего бренда». В таких заказах она находит удовольствие как профессиональное (например, благодаря частному заказу ей довелось поработать с уникальным бирманским сапфиром), так и личное. «Часто клиенты настолько глубоко погружаются в процесс создания вещи, что становятся моими соавторами, – говорит Темпл. – Это удивительный опыт – получить украшение, которого нет больше ни у кого в мире».

В 2016 году марка Temple St. Clair была удостоена премии GEM Awards – главной американской награды для ювелиров и часовщиков. А пять лет назад она получила сертификат международного Совета по ответственной ювелирной практике – официальное признание того, что бренд соблюдает строгие этические и экологические нормы на каждом этапе производственной цепочки. Сент-Клер пристально следит за происхождением своих драгоценных камней, не использует в изделиях кораллы и отдает предпочтение переработанному золоту. Кроме того, она сотрудничает с фондом Big Life Foundation, отчисляя 20 % от продаж некоторых коллекций на инициативы по борьбе с браконьерством.

Недавно у Temple St. Clair открылся бутик на Манхэттене: по словам хозяйки, в нем соединились два ее мира – деловой нью-йоркский и творческий флорентийский. В центре магазина – «Стол историй», камерная экспозиция об эволюции ювелирного дизайна; мебель привезена из путешествий Темпл по миру; на стенах есть место для небольших выставок живописи и графики, в том числе самой Сент-Клер. «Мое пространство – тоже часть истории, которую я хочу рассказывать», – говорит дизайнер.